再现大漆“唐风”之美
---《徐进画册》前言
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自中国南北朝时期始，瓷器工艺逐渐代替大漆工艺，成为流行的实用工艺。大漆工艺逐渐落寞“沦为”艺术功能，而此时中国的邻国日本却将大漆工艺不断发扬光大，以致影响深远。颇有意思的是，西方国家，一提起“China”自然想到中国是瓷器之乡，而一提起“Japan”自然想到日本是漆器之乡。东方文明的核心是儒家文化，而儒家文化始自中国，日本是深受古中国影响极为广远的国家之一。而影响最深远的时代，当属中国唐代。 所谓“唐风”，是指她代表着历史上相对“开放、自由、奔放、多元”的盛唐文化，盛唐之风，其影响几乎渗透进了日本的文化、民俗、礼仪、建筑、艺术，时至今日，“唐风”在日本街落里仍然可以清晰可循。然而今日中国，“唐风”只能从传统文化和历史中方可寻见。所以我当从理解旅日艺术家徐进先生的“回归大唐”是怎样的一种艺术情结，里面包含着对盛唐时代的“梦”，里面惦恋着对古老大漆之美的痴迷，里面孕育着当代中国新文化的印迹，里面更隐藏着画家强烈的个人激情。
无论怎样，文化的交融与碰撞是相互的，一如晁恒与鉴真的换位影响。而今日，历史的车轮伴随着科技的时代而强力前行，中日之间，东西之间，文化与艺术的新生，当从个人与社会的情感里不断焕发新的生命。
画家徐进以“爱”、“梦”、“造型”为系列，延续着大漆“唐风”之美，他不固守于中国大漆传统工艺，也不依赖于旅日的经验汲取，也不一味沉浸在传统里不能自拔，而是以独特的情感、绚烂的色彩、娴熟的手段、当代的感悟，创建了具有“如漆似胶，羽觞醉月”朦胧之美、神秘之美感的具有强烈个人风格的漆艺作品。徐进的“爱”系列，展现了画家精湛的髹饰技术，他通过特有的红和白呼应，与细腻的底黑和表面自然的红勾勒纹理，呈大小规则不等的既立体又平面的维度空间。形成具有包容性的色彩冲击力，色块适宜的部分与金银色粉协调，光泽浑然一体，明目素雅是其基本特征。大爱无疆，爱是人类世界最为细腻感人的情感。爱的形式没有边界，人与人之间的爱，人与自然的爱，自然与自然的爱。爱的精神是徐进“爱”系列永恒的主题，特别是他的作品“LOVE-3”图案演化似乎中国的道文化，以近似八卦为轴心的周边，却显露着无穷的奥秘的力量。
而徐进的《梦境》系列，在更多的艺术语境上建立和诠释画家丰富的炙热的个人情感，在形式塑造上与“LOVE”系列不同，画家以绚烂的色彩二维空间平面构图创建的大部分作品节奏感美，曲直线自由，画面的视觉与心理上的对比，疏与密的对比，促进画面达到多样性的均衡和统一。呈现出画家对于自然、故土、文化、景观、神话、历史多彩多姿的情感世界。画家以渲染与平涂结合表现的“梦境“系列结构，传承了中国大漆古技法的造型方法。那些作品大部分来自画家生活中的原形，具象的世界以主观想象，不断获取抽离，虚实的关系不断递增，具象与抽象的画面传达的艺术语言更清晰明确的再现了徐进驾轻就熟的意境塑造与技法浑然天成。 “梦境”系列丰富的题材，将观众从“唐风”之美拉回了当代，而情感的融合，却打通了古与今、心与境的艺术对话。如《晨》与黑夜的交替之际，朦胧的晨曦与深蓝的大海交相对影，所焕发的蓝，是那样的令人陶醉，晨曦的美妙无言以对，唯有用心体会。而《夜》之漆黑，再造了大漆的漆黑极致，与火红的曼妙形状相溶所产生的夜境，如同黑夜的眼睛，照亮了我们心的世界；如《山》之峻美，云雾之奥秘，缠绕其间，而《岛》之多彩，静宁之魅力，柔和交融。而《群英》所呈现的则非山非雾，朦胧神秘之境如梦如幻；如《千年》的传说，魂牵梦绕着多少美在其中，历经岁月而依然美轮美奂，给人无限的遐想，即使多少悲在其中也依然忘怀。而那令古代所痴迷所敬重的《太阳》则来自神话，你自然而然想起的是玉皇大帝的9个儿子“金乌”，后羿为了人间而射杀了玉帝的8个儿子，于是有了今日的“太阳”大金乌。神话与神秘总是连接在一起，令人费解的自然道，牵引着我们人类的灵性世界，那《潜龙》的形象则代表着古今中国人的心结，灵感建立的图案，黑色玄妙，黄色灵巧勾勒的力量似中国龙的形象，隐藏着神秘的力量，龙与自然道共存，游际其间；如《海的诗》在舞蹈，在歌唱，色彩奔放形状万千，无所拘束，明快而欢乐。而《渔乡》则呈现了渔民、船与海在夜中停泊所产生的景象，光影交织，斑驳陆离，渔民与海的情感在画面中交融，撬动着画家对于渔乡的挚爱之情；如《秋叶，在2006》和《秋叶，在2008》以及《乐之叶》的灵感来自于自然，却呈现的是画家对于自然的无比热爱，那优美的秋叶舞姿摆动，摇曳如曲，飘动流淌。单一的那枚《睡美人》将秋叶的姿容放大，纹理脉线清晰雅静闪烁光芒，《永恒的爱》火红的叶子，闪亮的银色枝干一起匍匐在大地，亲密无间，将爱无限升华，启发我们体会什么才是永恒的爱；秋不是生命的结束，而是生命的开始，生与死相对的哲学，让《春回大地》，五颜六色的色彩，来自无限的春色，抽象的情感将所有汇聚，与秋叶形成对于自然与生命的感悟。情感成为主线的《狂想曲》将画家个人的情感与自然发挥到极致，大气的书写自然，豪放的色彩如风喘息在形色之界，是《无限》，也是自然，是情感，也是心灵。
如果说徐进的“爱”系列和“梦境”系列呈现的是当代艺术的漆画新生命，那么他的“造型”系列则将大漆的视线放置到漆器的时空里，是大漆工艺与陶艺、乐器制造工艺的完美结合，这是中国大漆一脉相承的生命。漆器技法与绘画性统一在画家的“造型”系列里共同绽放大漆“唐风”之美。他的漆造型或隐或现，美的动人，古朴、自然、厚重、大气又不乏现代感。如《大圣》的灵石原形本是孙悟空的母身，灵石虽受日月精华，但其本质自由粗狂个性却被画家处理的巧妙之极，与大圣的个性相当吻合；如《生命的旅程》乖巧玲珑，线条顺滑，光亮鉴人，如润肌之美，绚烂的色彩赋予漆黑的胎神美丽的生命。如《kiss》无距离的吻，绽放的牡丹与绿叶自然的呈现在明净的亮黑的琉璃上，凹凸的结构，让人产生丰富的想象，生理上的愉悦与心理上的美感无缝连接。如《小提琴》、《钢琴b》通过大漆的天然色彩，在乐器流体上勾勒丰富的形象，秋叶之美自然呈于小提琴上，飞鸟与向日葵在蓝色的空下如鲜活般游离在钢琴上，体现了大漆工艺独有的美，给人以温暖、亲切、质朴之美，此时，浮在乐器的琴弦上，波动着玄妙动听知音，产生的心理愉悦美不胜收。
这让我想起，漆器之美，当如阳信出土之瑟，神怪龙蛇、狩猎之乐舞场面写形之妙动人心弦。
徐进游走中日之间，在日本二十余年的旅程力，他具有了中国大多数漆画家所不具有的严谨的大漆传统工艺，技术与材料给予了他作品永不停息的创新生命，形式的塑造为思想注入了鲜活的躯体。天然的大漆调合颜料与与金属箔粉、螺钿、蛋壳等材料，在徐进的驾驭下，以“嵌、引、撒、罩、磨”等手段与特殊材质，以自然与偶发的艺术灵性，将大拙蕴在大巧里，以藏巧而求自然，为我们呈现的“返璞归真”的意境之美。
画家徐进以大漆再造曾已远逝的“唐风”之美，自然，并非“再现”，今日，我们所见，已是画家对盛唐文化精神的一种超越，更是画家对于中国璀璨而强大的文化的一种追思与寄托。
“爱”系列
《Love-1》
《Love-2》
《Love-3》
《Love-11》
《晨》
《夜》
《千年》
《太阳》
《潜龙》
《岛b》
《山》
《群英》
《无限AB》
《狂想曲》
《金秋in2006》
《金秋In2008>
《梦境 春回大地》
《永恒的爱》
《睡美人》
《乐之叶》
《大圣》
《生命的旋律》
《吻》
《小提琴》
《钢琴b》
发表于 2011-3-22 13:25:13
愿意更多了解
